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| Comic aplicado a la Vanguardia: Expresionismo |
sábado, 19 de marzo de 2016
EXPOSICION "BAJO PRESION" MUNA
A
principios de febrero se inauguró la muestra colectiva de grabado “Bajo
presión” año 2016.
44
artistas, entre consagrados, emergentes e iniciados, exponen su trabajo en el
Museo Nacional de Antropología. David J. Guzmán.
En la exposición hay grabados de Fernando Llort y Francisco Mejía también hay piezas de creadores como Titi Escalante, Licry Bicard, Fernando Llort, Nicole Schwartz, Negra Álvarez, Grace Guirola, Francisco Zayas y Juan Glower, entre otros.
La técnica utilizada es la de la calcografía (aguafuerte-aguatinta), que permite realizar varias impresiones de una misma imagen. Aunque similares, cada una de las creaciones presenta sus características propias.
El jefe del Taller de Grabado del Centro Nacional de Artes (CENAR) y director
del proyecto Soñar al Revés, Giovanni Gil, menciono que el grabado es la
masificación del dibujo. Es decir, la idea de fondo es la del dibujo masivo.
Pero a pesar de que se pueden reproducir muchas veces, todas las piezas son
originales.
44
artistas, entre consagrados, emergentes e iniciados, exponen su trabajo en el
Museo Nacional de Antropología. David J. Guzmán.En la exposición hay grabados de Fernando Llort y Francisco Mejía también hay piezas de creadores como Titi Escalante, Licry Bicard, Fernando Llort, Nicole Schwartz, Negra Álvarez, Grace Guirola, Francisco Zayas y Juan Glower, entre otros.
La técnica utilizada es la de la calcografía (aguafuerte-aguatinta), que permite realizar varias impresiones de una misma imagen. Aunque similares, cada una de las creaciones presenta sus características propias.
El jefe del Taller de Grabado del Centro Nacional de Artes (CENAR) y director
del proyecto Soñar al Revés, Giovanni Gil, menciono que el grabado es la
masificación del dibujo. Es decir, la idea de fondo es la del dibujo masivo.
Pero a pesar de que se pueden reproducir muchas veces, todas las piezas son
originales.
Una vez que cierre el período de exhibición en el MUNA, se efectuarán
exposiciones itinerantes en pequeños pueblos que nunca han tenido la oportunidad
de ver exposiciones de arte. La primera muestra de “Bajo presión” se
realizó en enero de 2013, cuando participaron 22 expositores.
HISTORIA DE LA MUSICA DE EL SALVADOR
Sus dos grandes vertientes son:
- Música Alegre
- Música Romántica
El Salvador es la sumatoria de rasgos de las diferentes culturas que se han mezclado entre su gente a lo largo de su historia.
En su música incluye cantos religiosos, sobre todo Católicos, usados para celebrar la Navidad y otras fiestas, especialmente para conmemorar al Santo Patrono de una determinada población.
Antes de la llegada de los colonos españoles, El Salvador compartía la cultura con los Mayas/Pipiles, que hablaban la lengua Náhuat, los Lencas que hablaban Potón, los Chortís cuya lengua era la Chorti, etc. Los Pipiles fue la etnia más numerosa; además hubo Pokomames, Cacaoperas, etc.
Poco se sabe sobre la música tradicional de estos pueblos antes del contacto con los europeos.
Podemos encontrar un poco de historia de la música en El Salvador en textos como:
1940 - "Datos Históricos del Arte de la Música de El Salvador" de Alejandro González Sol
1951 - "Cuscatlán Típico: Ensayo sobre Etfonía de El Salvador" de María de Baratta
El ser humano desde tiempos remotos ha ido evolucionando en los instrumentos musicales de esta manera:
- Corporal (Utiliza el cuerpo para emitir sonidos, y es considerado el
PRIMER instrumento musical)
- Viento
- Cuerdas
- Percusión
Entre algunos de los instrumentos indígenas destacados podemos mencionar: Teponahustle, Quijada de Burro, Caracoles, Carapachos de Tortuga, Pitos.
La llegada de los españoles trajo consigo nuevos instrumentos musicales.
ESPAÑA: Guitarra, Tambor, Arpa, Violín, Acordeón, Piano.
Instrumentos de España AFRICA: Marimba (Arco), Caramba, Clave, Maracas.
Marimba EPOCA COLONIAL
1576 - IZALCO. Se destacan como instrumentos el caracol y los tambores.
Se dan los rituales de Sacrificios Humanos. Es en ésta época que se da una fusión de tradiciones Indigenas/Españoles/Africanos; generándose el estilo CRIOLLO.
1761 - REY CARLOS DE ESPAÑA. Se integran instrumentos como el clarín, la marimba de arco, 4 violines, guitarras y tambores. Para la juramentación del Rey como tal, se utilizan ciertos instrumentos para entonar una marcha, que con el tiempo sería destacado elemento de este tipo de ceremonias.
Rey Carlos 176SIGLO XIX
Las Bandas militares dan paso a la música popular al rededor de 1841. El violinista Jose Escolástico Andino se convierte en el primer músico oficial de El Salvador en 1845, aún siendo de nacionalidad guatemalteca.
El primer músico reconocido salvadoreño fue Rafael Olmedo, sin preparación alguna que resulta ser un virtuoso del violín. La iglesia forma un papel muy importante en la música, ya que es en esos lugares donde se practica dicho arte. La música se podía escuchar en parques, teatros y plazas.
El General Gerardo Barrios impulsa la música, extendiendo por todo el país las bandas militares. Los instrumentos más populares eran el violín y el piano.
Toda esa música que hasta el momento se practicaba en iglesias tenía una influencia del Romanticismo Europeo, el cual puede verse reflejado en:
- Música Marcial
- Música de Concierto / Danzas de Salón
- Música ritual indígena (Cofradías)
SIGLO XX
Se crea la Escuela de Música Salvadoreña, influenciada por la música de Alemania e Italia. En 1941 se tienen datos de la Banda más antigua que es "Banda de Supremos Poderes". Podemos enlistar algunos de los directores de dicha banda hasta el año de 1941 que se estableció como tal.
Heinrich Drews (Alemania) 1875 -Juan Aberle (Italia) 1915-1922
- Paul Müller (Italia) 1922 - 1930
Convirtió la Banda de El Salvador en Orquesta, lo cual le valió ser el primer director de la Orquesta Sinfónica de El Salvador, aunque en esa época no se llamara de esa manera.
- Richard Hüttenrauch (Alemania) 1930 -1936
- Cesare Perotti (Italia) 1936 - 1941
- Alejandro Muñoz Ciudad Real (El Salvador) 1941
Responsable de modernizar la orquesta, que en ese entonces aún estaba ligada al poder militar.
Siendo el primer salvadoreño en dirigirla.
El 01 de Marzo de 1926, nace oficialmente la primera Radio de El Salvador y Centroamérica, cuarta en América Latina y la sexta en el Mundo. Fue bautizada con el nombre de Radio AQM (Hoy conocida como Radio Nacional de El Salvador), iniciales que corresponden al nombre del mandatario Alfonso Quiñónez Molina; en dicha radio se escuchaba música de México, Cuba y Colombia, cuyos instrumentos más usados fueron el Clarín, Marimba de Arco, Violín, Guitarra y Tambores), dentro de estos podemos resaltar que las marimbas pusieron de moda el tango y la salsa.
En 1960, se graba el primer LP, bajo el nombre de Lita Mía.
Es en estas fechas en que la Orquesta Sinfónica, marca su separación final del ejército, dándose el nombre de Orquesta Sinfónica de El Salvador, dependiendo totalmente del Ministerio de Educación.
En 1963 se dá la llegada del maestro Esteban Servellón a la dirección de la OSES, recién graduado en Italia donde recibió su formación con el famoso director Igor Markevitch. El maestro Servellón fomenta enormemente la audición de música de compositores nacionales, y en 1967 dan inicio los Festivales Internacionales de Música, que permitieron presentar al público salvadoreño notables figuras del escenario mundial, tales como los famosos violinistas Isaac Stern y Ruggiero Ricci, los famosos pianistas Van Clibburn y Alicia de Larrocha, los célebres directores Elmer Berstein y José Serebrier, y al cellista Pablo Casals.
En ésta época nacen varias Orquestas, entre ellas podemos mencionar:
· Orquesta de Lito Barrientos (Ganadora de el Lirio de Oro)
· Orquesta Internacional Polio · Marimba Orquesta Atlacatl
De aqui proviene una música que nos identifican LAS CHANCHONAS.
La Chanchona Es un instrumento rechoncho, grande, de sonidos graves; un instrumento que es imposible que pase desapercibido, es muy querido en la zona oriental de El Salvador, en otras latitudes es conocido como “Tololoche” o “Chicoteado”; es alegre, es tropical y representa una de las expresiones culturales de las comunidades de la zona rural en el oriente de El Salvador, es la “chanchona”.
La “chanchona” es un instrumento tradicional, es una versión ligeramente más pequeña del contrabajo europeo, respetando lo grande del instrumento para producir sonidos bajos.
Tiene usualmente 4 cuerdas, se toca sin arco y se puntea con los dedos. Por ser un instrumento regional no tiene cabida en la música clásica.
Generalmente está construido de madera de pino para el brazo y caobilla en la caja, a diferencia del contrabajo. El instrumento tiene 4 cuerdas.
En nombre “chanchona” no solo es para referirse al instrumento sino al conjunto musical.
Guevara dice que existe un dilema entre los músicos autóctonos y los comerciales.
“Estos grupos comerciales que utilizan la bandera de ‘chanchona’, los mismos músicos de ‘chanchona’ no los consideran auténticos, primero porque los instrumentos mayoritariamente son eléctricos. Es una bandera que atrae a las personas del oriente”, expresó.
Para que un grupo pueda ser considerado como “chanchona” debe estar formado principalmente por violines, guitarras y “chanchonas”.
Los campesinos rebautizaron con ese nombre al bajo acústico, por la corpulenta estructura del instrumento.
Tomás Guevara, cineasta salvadoreño, presenta su documental de 88 minutos “Chanchona: La música en el alma”. Que relata la forma en que una familia de migrantes salvadoreños preserva esta herencia musical en Washington.
“Los Hermanos Lovo”, originarios de las montañas de Morazán en El Salvador, han llevado su tradición musical a su nueva vida como inmigrantes en la costa este de los Estados Unidos. Mientras que en su tierra natal la numerosa familia Lovo continua con esta tradición.
En El Salvador y Estados Unidos, el grupo de “Los Hermanos Lovo” han recibido reconocimiento más allá de su comunidad de origen por sus genuinas presentaciones de “chanchona”. Se han presentado en eventos como el Festival Nacional de Vida Folclórica del Instituto Smithsonian en Washington D.C. y el Festival Campirano de Radio Chaparrastique en San Miguel.
Además el Instituto Smithsonian, reconocido por preservar las tradiciones musicales autóctonas de diferentes partes del mundo, grabo un disco con la música de los Lovo.
Los salvadoreños tenemos ritmos propios y tradiciones propias que debemos de preservar y rescatar, una de las cosas más admirables que se han ido a lejanas tierras como pueden mantener la tradición musical de estos pueblos.
viernes, 19 de febrero de 2016
EXPOSICION DALÍ FRENTE A MIRÓ
La exposicion "Dalí frente a Miró" que el Centro Cultural de españa está mostrando, está compuesta por la serie de grabados “La vida es
sueño”, de Salvador Dalí, realizada en 1962 para ilustrar la obra del
mismo nombre, del escritor Calderón de la Barca, mientras que la serie
litográfica “Pinceladas de Música” de Miró se realizó en 1980 para el
libro La Mélodie Acide de Patrick Walberg.
Dirección: Calle La Reforma 166 Colonia San Benito
Teléfono: + 503 22 33 73 00
Correo electrónico: recepcionccesv@gmail.com
Cómo llegar:Sobre la Alameda Manuel Enrique Araujo, en dirección a la Zona Rosa, girar a la derecha en la calle de las dos gasolineras después del Canal 2.
Bus: 101 D, 101 A, 30 B, 42, 79, 8, 27
"Pinceladas de música y Sueños de Papel”
Como llegar:
Teléfono: + 503 22 33 73 00
Correo electrónico: recepcionccesv@gmail.com
Cómo llegar:Sobre la Alameda Manuel Enrique Araujo, en dirección a la Zona Rosa, girar a la derecha en la calle de las dos gasolineras después del Canal 2.
Bus: 101 D, 101 A, 30 B, 42, 79, 8, 27
LITERATURA EN EL SALVADOR
LEON SIGUENZA.
Considerando
el primer fabulista salvadoreño en el estricto sentido del término, las
crónicas y los trabajos en verso de León Sigüenza (1895- 1942),
aparecieron en revistas y periódicos nacionales e hispanoamericanos de
la época, como peculiares formas de crítica contra funcionarios públicos
y otras conductas humanas. Es así como Sigüenza se convierte en el
principal cultor salvadoreño de la fábula y se constituye en un digno
sucesor de autores como Esopo, Fedro, Samaniego e Iriarte. Diputado
a la Asamblea Nacional en 1933, Sigüenza se desempeñó como regidor y
alcalde temporal de la ciudad de Cojutepeque. También fue diputado y
miembro del cuerpo diplomático salvadoreño en las ciudades de Nueva York
y Tokio. Su único libro, Fábulas, fue sacado a la luz de manera póstuma
por iniciativa de sus familiares. A juicio de Carlos Cañas-Dinarte,
prologuista de este libro, la obra de Sigüenza está imbuida por la
tradición oriental del apólogo, incorporando elementos de la flora y
fauna centroamericanas.
Sigüenza fue descrito como un ameno conversador, "con maneras y cortesía de oriental” que al igual que Oscar Wilde quiso hacer de su vida una obra de arte.
Los Dos Perros
Eran dos perros, cual más lanudo
que se tenían tal ojeriza.
que se tenían tal ojeriza.
que fue el motivo de las palizas
que les dio el amo, muy a menudo.
que les dio el amo, muy a menudo.
Y cierta tarde que se mordían
rabos, orejas, lomos y piernas,
hicieron públicas cosas internas
que por privadas no lo debían.
rabos, orejas, lomos y piernas,
hicieron públicas cosas internas
que por privadas no lo debían.
Tú el verdugo eres de los pichones
-dijo uno de ellos con timbre airado.
A lo que el otro responde, agriado:
-dijo uno de ellos con timbre airado.
A lo que el otro responde, agriado:
Tú te has comido varios lechones.
En ese instante, por mala suerte,
llegaba el amo, con pasos largos,
y como oyese tan graves cargos
llegaba el amo, con pasos largos,
y como oyese tan graves cargos
a los dos Perros les dio la muerte.
Hay animales que así les pasa
porque se olvidan de este consejo
porque se olvidan de este consejo
que siempre es nuevo por ser tan viejo:
La ropa sucia se lava en casa.
jueves, 18 de febrero de 2016
LOS EMPLUMADOS DE CACAOPERA
La tradicional danza de "Los Emplumados" de Cacaopera.
Su economía se basa en los cultivos de cereales, caña de azúcar,
tabaco y cebollas, la crianza de ganado, porcinos y aves de corral. Es común escuchar saludos en la lengua indígena ulúa o kakagóira alrededor de Cacaopera: tumalsinó, que quiere decir buenos días; guana buenas tardes; y sinfín, buenas noches.La Danza de "Los Emplumados" es bailada solo por hombres; se remonta al pasado lenca de esta población y que actualmente es un baile en honor a la Virgen del Tránsito.
miércoles, 17 de febrero de 2016
CORINTO UN TESORO EN EL SALVADOR
Corinto: un tesoro en El Salvador.
Corinto es un municipio del Departamento de
Morazán, El Salvador. Tiene una extensión de 94,99 Kilómetros cuadrados y la
cabecera una altitud de 820 metros sobre el nivel del mar. Su población es
de 17,384 habitantes. Pertenece al distrito de Osicala, se divide en 5 cantones
y 51 caseríos. Limita al norte con Honduras; al este con Lislique (depto. de La
Unión); al sureste con Anamorós; al sur con Sociedad y al oeste con Cacaopera.
Corinto es un municipio del Departamento de
Morazán, El Salvador. Tiene una extensión de 94,99 Kilómetros cuadrados y la
cabecera una altitud de 820 metros sobre el nivel del mar. Su población es
de 17,384 habitantes. Pertenece al distrito de Osicala, se divide en 5 cantones
y 51 caseríos. Limita al norte con Honduras; al este con Lislique (depto. de La
Unión); al sureste con Anamorós; al sur con Sociedad y al oeste con Cacaopera. 
El municipio de Corinto, es una hermosa ciudad
ubicada al oriente de la capital salvadoreña, es poseedora de un clima muy
agradable y un tesoro de paisajes naturales, se encuentra a 192Km. desde San Salvador, cruzando
la ciudad de San Miguel, desde allí 52Km.
A proximidad de la célebre Cueva del Espíritu Santo, se cuenta con megalitos que parecen constituir un observatorio rupestre.
¿Cómo llegar?
a) Carretera Panamericana hasta el Departamento de San Miguel - Ruta Millitar - Ruta de Paz y carretera longitudinal del norte hasta Corinto.
La Gruta del Espíritu Santo
Constituye un abrigo rocoso que contiene manifestaciones gráfico
rupestres o mejor conocido como arte rupestre. Aunque las pinturas rupestres no
tienen una fecha con datación absoluta, es probable que las pinturas tengan una
antigüedad de mas de 5000 años (3000 a.C). La Gruta constituye uno de los pocos
sitios en los cuales se han registrado las técnicas de pintura rupestre y
petrograbados combinadas. Probablemente la Gruta del Espíritu Santo fue
utilizada en un inicio como un espacio de refugio temporal y posteriormente
adquirió una complejidad social mayor.
EL OBSERVATORIO
A proximidad de la célebre Cueva del Espíritu Santo, se cuenta con megalitos que parecen constituir un observatorio rupestre.
a) Carretera Panamericana hasta el Departamento de San Miguel - Ruta Millitar - Ruta de Paz y carretera longitudinal del norte hasta Corinto.
b) Carretera
Panamericana hasta el Departamento de San Miguel - Ruta Millitar tomando desvío
a Anamorós y carretera longitudinal del norte hasta Corinto.
Descripción
del lugar
Dentro del arte rupestre de la Gruta del Espíritu Santo destacan
manifestaciones gráfico rupestre como figuras antropomorfas masculinas y
femeninas, figuras antropomorfas complejas como prístinas deidades, figuras
zoomorfas, manos en negativo y positivo, figuras fitomorfas, y figuras
geométricas, entre otras.
Horario
De Martes
a Domingo de 09:00 a 16:00 h
