Las artes visuales de COSTA RICA tendrán tres momentos la primera sera
la Epoca Precolombina, la segunda Epoca Colonial y la Epoca Moderna sera
la ultima epoca de las artes visuales de Costarrica
Costarrica tendrá poca requisa visual pero con muy buenos aportes en las
artes visuales de Centroamérica, unos excelentes artistas reconocidos a
nivel mundial.
y algunas riquezas culturales que aun conservan en la actualidad.
En la epoca precolombina tendremos.
MUSEO DEL ORO
El Museo del Oro Precolombino, llamado simplemente Museo del Oro
Precolombino o Museo del Oro, es un museo histórico, arqueológico y
cultural ubicado en San José, capital de Costa Rica.El Museo del Oro
Precolombino posee una extraordinaria colección de objetos elaborados en
oro, los cuales reflejan la cosmovisión, la estructura social y la
orfebrería de los pueblos precolombinos que ocuparon el actual
territorio costarricense. La exhibición muestra el uso y la función de
las piezas, la tecnología, así como la relación con la naturaleza y la
vida diaria de estos grupos humanos.
MUSEO DE JADE.
El Museo del Jade y de la Cultura Precolombina, llamado simplemente
Museo del Jade, es un museo histórico, cultural y arqueológico ubicado
en san jose, costa rica, perteneciente al instituto nacional de
seguros (INS). Resguarda una colección arqueológica conformada por una
amplia gama de artefactos de cerámica, hueso, madera, concha y piedra
como estatuaria, metates, manos de moler y otros, sin embargo, su
principal atractivo es la enorme cantidad de piezas arqueológicas
confeccionadas con piedras semipreciosas conocidas en su conjunto como
jade , colección considerada como la más grande del mundo con respecto a
esta piedra preciosa. Hasta el año 2014, su sede estuvo ubicada en la
planta baja de la sede central del INS, en avenida 7, calles 9 y 11,
luego de lo cual pasó a ocupar un moderno edificio de cinco pisos,
localizado al oeste de la plaza de la democracia, construido con el
propósito específico de albergarlo. En la actualidad se considera al
Museo del Jade un importante promotor de la cultura costarricense.
ÉPOCA COLONIAL.
ÉPOCA MODERNA.
Enrique Echandi.
Enrique Echandi Montero (San Jose 17 de febrero de 1866 –, ibídem, 19
de febrero de 1959) fue un pintor costarricense , famoso ante todo por
sus retratos oficiales de presidentes de su país y por la representación
no canónica del héroe nacional Juan Santamaria en su cuadro La quema
del Mesón.
Después de terminar la primaria, Echandi ingresó en el Instituto Nacional de Costa Rica (años 1870), donde fue alumno de Enrique Twight (1825-1884), que daba clases de acuarela y de quien hizo un retrato al carboncillo, y Enrique Etheridge (1862-1893), que enseñaba dibujo y pintura al óleo y pastel.
Enrique Echandi viajó en 1886 a Alemania , donde estudió primero en la Academia de Pintura y Dibujo de Leigzipin y después en la Escuela de Bellas Artes del Instituto Real de Estudios de Munich (1888-1891). En ese país se casó con Katarina Maukisch, una pianista germana, el 30 de noviembre de 1890 y al año siguiente regresó a Costa Rica. La pareja tuvo cuatro hijo (Raúl Armando, 1892, fallecido a los tres meses; Guido, 1892-1919; Flora, 1894-1970; y Moraima, 1900-1973).
Algunas de sus Obras:
ÉPOCA REPUBLICANA.
Fabrique Gutierrez.
Fadrique Gutiérrez Flores (Heredia, Costa Rica , 7 de
septiembre de1847-Esparza , Costa Rica , 5 de febrero de 1897) fue un
escultor, pintor,arquitecto y militar costarricense. Personaje de tintes
casi legendarios, se le considera el pionero de la escultura
contemporánea costarricense. Su obra arquitectónica más conocida es el
fortin , icónico edificio de estilo colonial ubicado en la ciudad de
Heredia.
Con 15 años de edad, obtuvo un diplomado en filosofía de la Universidad
de Santo Tomas . Muestra, además, aptitudes para la física y la química.
Dos años después, es ex-patriado por razones políticas, viajando a El
Salvador y Guatemala, donde aprende las técnicas de la imaginería
religiosa y estudia arquitectura y agrimensura.
En 1860 vuelve a Costa Rica, donde se dedica a esculpir imágenes
religiosas, muchas de ellas en piedra, lo que lo convierte en el pionero
de la escultura moderna de Costa Rica. También realiza varias obras
civiles por encargo, iniciando un proceso de secularización de la
escultura. En 1862, aprende pintura del maestro francés Aquiles Bigot ,
mientras que el escultor italiano Francesco Fortino le enseña la
escultura al estilo renacentista. En 1863, esculpe Eva o Venus, el
primer desnudo de la historia de la escultura costarricense. Se dedica a
la profesión de imaginero y a pintar retratos hasta 1870, cuando el
golpe de Estado perpetrado por su primo Tomás Guardia Gutiérrez contra
el gobierno de Jesús Jiménez Zamora lo coloca de nuevo en la palestra
política, distinguiéndose Gutiérrez en la toma del Cuartel de Artillería
de San José.
Alguna de sus obras:
ESCULTORES DE COSTA RICA.
Jose Sancho.
En 1935 nace en Puntarenas, Costa Rica.
Dedica varios años de su vida a estudio y ejercicio de la economía. Como
parte de su educación artística autodidacta, visita México, Perú,
India, Italia, Grecia, Rumanía (para conocer la obra monumental de
Brancusi, quien es su principal inspirador), Argentina, Alemania, Asia
Central, China, Egipto, Medio Oriente, Africa, la Antártica, las Islas
Galápagos y la Isla de Pascua. A partir de 1982 se dedica por completo
al trabajo escultórico.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales, la primera de ellas en
1975. En Jerusalén expuso en 1987. Fue invitado a exponer en la “Maison
L´ Amerique Latine” en Paris, en 1989, y por invitación del Museo de
Arte de las Américas expuso una obra monumental en Washington en 1990.
En agosto de 1991 fue invitado a realizar un trabajo de características
similares en Kirguizia, Asia Central.
Desde 1992 viaja periódicamente a Carrara, Italia, a laborar directamente el mármol en el estudio Nicoli y durante 1995 expuso en West Palm Beach, Bruselas y Ontario. En el año 2001 expuso en Chicago y en Lahr, Alemania y en desde año un conjunto de obras donadas al INBIOparque se expone permanentemente en sus jardines.
PREMIOS Y DISTINCIONES
Premio Ancora 1976
Medalla de Oro Salón Anual de Escultura MCJD 1978 y 1983.
Premio Nacional de Escultura 1985.
Gran Premio de la Bienal de Escultura 1997.
Alguna de sus obras:
Desde 1992 viaja periódicamente a Carrara, Italia, a laborar directamente el mármol en el estudio Nicoli y durante 1995 expuso en West Palm Beach, Bruselas y Ontario. En el año 2001 expuso en Chicago y en Lahr, Alemania y en desde año un conjunto de obras donadas al INBIOparque se expone permanentemente en sus jardines.
PREMIOS Y DISTINCIONES
Premio Ancora 1976
Medalla de Oro Salón Anual de Escultura MCJD 1978 y 1983.
Premio Nacional de Escultura 1985.
Gran Premio de la Bienal de Escultura 1997.
Alguna de sus obras:
Jorge Jimenes Deredia
Jorge Enrique Jiménez Martínez (Heredia, Costa Rica, 4 de octubre de1954), es un escultor y arquitecto de origen costarricense, mejor conocido como Jorge Jiménez Deredia.Habiendo comenzado su carrera en su país natal, Deredia se trasladó a Italia en 1976, país en donde ha desarrollado gran parte de su obra recibiendo aclamación internacional y privilegios únicos, siendo tal vez los más importantes el ser el primer escultor latinoamericano en colocar una obra en la Basílica de San Pedro, ubicada en el Vaticano, y ser el primer artista contemporáneo en exponer sus obras en el Foro Romano, entre otros sitios de la capital italiana. Jiménez Deredia descubrió la escultura a los 13 años de edad, en el taller del Liceo de Heredia; fue ahí en donde se dio cuenta de que era capaz de crear algo.
Unos años después, Deredia empezó a tallar retratos en trozos de madera y piedra, contando con el apoyo de los talleres artísticos del Conservatorio Castella, ubicados en Barreal de Heredia.
Poco tiempo después centró su atención en el desarrollo de las formas orgánicas y en el arte precolombino. Es en este momento donde se gradúa de secundaria y empieza a visitar frecuentemente la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.
Algunas de sus obras:
Grupo Bocaraca.
grupo Bocaracá reúne en sus filas desde 1988 a once artistas plásticos que manifiestan en el arte costarricense la
representatividad de las principales tendencias creativas actuales.En tanto que artistas contemporáneos, inmersos en una realidad concreta, recogen las sensaciones estéticas de su entorno y las plasman en un producto artístico.
Sin duda que cada Integrante del grupo, según su propia experiencia, investigación, ángulo de acercamiento a esa realidad, dominio técnico y constancia, plasma de manera distinta su circunstancia. El resultado final tiene diferentes versiones de belleza, dramaticidad, comicidad, ironía, sarcasmo, idealización y novedad.
El producto resultante es diferente, según la personalidad e inclinación temático y formal de cada Integrante. Así, cada uno recoge del mundo que le rodea, una serie de sensaciones y con ayuda de su sensibilidad, las transmite creativamente. Algunas veces el proceso es más racional; depura la forma, la simplifica llega a una síntesis y otras el proceso es más sensorial, tamizado por la subjetividad y la emoción.
integrantes.
Luis Chacon.
Ana Marten.
Pedro Arrieta.
Roberto Lizano.
Jose Miguel Rojas.
Florencia Urbina.
Leonel Gonzales.
Miguel Hernandez.
Fabio Herrera.
Otton Solis.
Mario Maffioli.
Grupo ocho costa rica:
Lola Fernández Caballero.
(Cartagena, Colombia, 15 de noviembre de 1926)
es una pintora colombiana-costarricense. Se le considera en la
actualidad una de las personalidades más destacadas de la pintura
costarricense, cuyo prestigio ha rebasado las fronteras nacionales. Su
pintura se caracteriza por un perfecto equilibrio y un estudiado balance
de formas y colores que pasa de lo sutil a lo violento, pero contenida y
mesurada, y de una gran limpieza. Ha realizado múltiples exposiciones
individuales y colectivas en diversos países de América Latina, Estados
Unidos, Europa y Costa Rica.Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Entre 1949 y 1950 se especializó en óleo y fresco en la Universidad Nacional de Bogotá.
De 1954 a 1958 cursó estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Florencia y viajó por Europa, Marruecos y Medio Oriente. En 1961 la UNESCO le otorgó un viaje de estudios por Japón, India, China e Indochina. Desde 1959 fue profesora en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, hasta pensionarse.
En 1958 hizo una de las primeras exposiciones de arte abstracto en Costa Rica. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Costa Rica, Colombia, México, Panamá, Alemania.
Algunas de sus obras:
Rafael Ángel García Picado.
(Paraíso de Cartago, Costa Rica, 30 de julio de 1928), conocido como "Felo" García, es un pintor, arquitecto y ex-jugador de fútbol costarricense. Se le considera uno de los fundadores de la pintura abstracta en Costa Rica. Por su obra, se le otorgó el Premio Nacional de Cultura Magón en el año 2008. Además, jugó fútbol profesional en Inglaterra, Cuba,Venezuela y Colombia.
Interesado en la arquitectura, en 1947 el gobierno de Teodoro Picado, familiar distante, le concedió una beca para estudiar en el Building and Arts de Londres, pero se la retiraron cuando estalló la Revolución del 48. Así, de Londres se fue a Cuba, donde comenzó su carrera como futbolista profesional y donde conoció a Manuel de la Cruz González,
artista costarricense junto al que empezó a mostrar un mayor interés
por la pintura como forma de expresión. De Cuba se Marchó a Colombia
para continuar jugando al fútbol y ahí descubrió los tugurios de los
barrios marginales de Cali y Medellín, motivo de interés para sus primeras pinturas. En 1951 regresó a Costa Rica en donde, además de futbolista, trabajó en el MOPT. Con Teodorico Quirós, arquitecto y paisajista, comenzó a pintar con mayor dedicación.
En 1954 vuelve a Inglaterra becado para continuar sus estudios. Allí
encontrará la respuesta a sus inquietudes pictóricas en el expresionismo
abstracto, movimiento a través del cual los artistas canalizaron sus
sentimientos con obras donde lo importante son los elementos plásticos
tales como el color, la línea, las texturas, el espacio y no la realidad
objetiva. También formó, junto a otros estudiantes de su misma
universidad, el grupo Nueva Visión con la intención de pintar,
intercambiar ideas, criticarse y exponer en diferentes lugares.
Regreso a Costa Rica.
En 1956 vuelve a Costa Rica, donde encuentra un panorama artístico estancado e intrascendente que no le atraía y más bien le produjo rechazo. Ya en 1958 inauguró una exposición, la segunda del arte abstracto realizada en Costa Rica, causando gran impresión en el medio. Años después el propio artista recordó el impacto espantoso que causaron las obras y como la gente incluso se había burlado de ellas, diciendo que no sabía dibujar.
Interesado en la arquitectura, en 1947 el gobierno de Teodoro Picado, familiar distante, le concedió una beca para estudiar en el Building and Arts de Londres, pero se la retiraron cuando estalló la Revolución del 48. Así, de Londres se fue a Cuba, donde comenzó su carrera como futbolista profesional y donde conoció a Manuel de la Cruz González,
artista costarricense junto al que empezó a mostrar un mayor interés
por la pintura como forma de expresión. De Cuba se Marchó a Colombia
para continuar jugando al fútbol y ahí descubrió los tugurios de los
barrios marginales de Cali y Medellín, motivo de interés para sus primeras pinturas. En 1951 regresó a Costa Rica en donde, además de futbolista, trabajó en el MOPT. Con Teodorico Quirós, arquitecto y paisajista, comenzó a pintar con mayor dedicación. Regreso a Costa Rica.
En 1956 vuelve a Costa Rica, donde encuentra un panorama artístico estancado e intrascendente que no le atraía y más bien le produjo rechazo. Ya en 1958 inauguró una exposición, la segunda del arte abstracto realizada en Costa Rica, causando gran impresión en el medio. Años después el propio artista recordó el impacto espantoso que causaron las obras y como la gente incluso se había burlado de ellas, diciendo que no sabía dibujar.
Algunas de sus obras:
Manuel de la Cruz González Luján.
(San José, Costa Rica, 16 de abril de 1909—22 de septiembre de 1986) fue un pintor y escritor costarricense, conocido principalmente por sus pinturas de arte abstracto, siendo uno de los primeros artistas en introducir el arte contemporáneo en su país. Recibió el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría de pintura en 1963, y el Premio Nacional de Cultura Magón, el máximo galardón de la cultura costarricense, en 1981.
Entre 1928 y 1937, participó en las exposiciones de artes plásticas auspiciadas por el Diario de Costa Rica en el Teatro Nacional.
En 1934 fue participante activo del Círculo de Amigos del Arte, que
integraba un gremio de artistas e intelectuales, auspiciado por los
pintores Teodorico Quirós Alvarado y Max Jiménez, y que reunía a connotados miembros de la élite artística nacional de la época, como Francisco Amighetti, Francisco Zúñiga y Juan Manuel Sánchez Barrantes.
Este grupo promovió el intercambio de ideas, el enriquecimiento del
pensamiento y la discusión y análisis de temas de actualidad.
Entre 1946 y 1947 fundó el Grupo Experimental, grupo de teatro
conformado por estudiantes y profesores de la Universidad de Costa Rica.
Este grupo representó obras comoEl paso de las aceitunas y el Mancebo
que casó mujer brava, en el Teatro Nacional. También laboró como
profesor en la Escuela de Bellas Artes. Viajó fuera del país, a Cuba y
Venezuela, donde conoció las corrientes artísticas del momento, estando
en contacto con un ambiente más universal. Conoció artistas de relieve
internacional, como Jesús Soto, Lía Bermúdez y Alejandro Otero. En Maracaibo fue profesor del Centro de Bellas Artes.
En 1961 fue uno de los fundadores del Grupo Ocho, conformado además por otros cinco pintores (Rafael Ángel García, Harold Fonseca, Luis Daell, César Valverde Vega yGuillermo Jiménez Sáenz) y dos escultores (Néstor Zeledón Guzmán y Hernán González Gutiérrez). La mayoría de sus miembros se habían formado en el exterior, por lo que el Grupo Ocho fue fundamental en el despegue del arte nacional, revolucionando la plástica costarricense con la introducción del arte abstracto, rompiendo de esa manera con el arte clásico que predominaba durante esta época. Dos años después, fue galardonado con el Premio Nacional de Pintura.
En 1961 fue uno de los fundadores del Grupo Ocho, conformado además por otros cinco pintores (Rafael Ángel García, Harold Fonseca, Luis Daell, César Valverde Vega yGuillermo Jiménez Sáenz) y dos escultores (Néstor Zeledón Guzmán y Hernán González Gutiérrez). La mayoría de sus miembros se habían formado en el exterior, por lo que el Grupo Ocho fue fundamental en el despegue del arte nacional, revolucionando la plástica costarricense con la introducción del arte abstracto, rompiendo de esa manera con el arte clásico que predominaba durante esta época. Dos años después, fue galardonado con el Premio Nacional de Pintura.
Algunas de sus obras:
César Valverde.
Fue licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Costa Rica y también Licenciado en Leyes por la Universidad de Madrid, España.
Estudió además pintura en la Academia de Belle Arti de Roma, La CarcoranSchool of Art, en Washington D. C., La RegiknalSchool of Art de Manchester, Inglaterra. Tiene también estudios de postgrado en Administración y Desarrollo Económico en Inglaterra y Francia.
Ha ocupado, entre otros cargos, los de Director de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, Asesor Internacional de la OEA. , en países de Centro América y Sur América, Subdirector de la Oficina de Planificación Nacional y Agregado Cultural de Costa Rica en Roma. Como pintor, ha ganado numerosos premios y tiene una obra pictórica mural de gran relevancia.
Algunas de sus Obras:
Luis Ávila Vega .
(Heredia, Costa Rica, 16 de marzo de 1927—1998), llamado por su pseudónimo, Luis Daell, fue un pintor costarricense, conocido principalmente por sus obras de arte en acuarela. Es uno de los introductores del arte abstracto en Costa Rica durante la década de 1960, como parte del denominado Grupo Ocho.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Costa Rica, siendo discípulo de los connotados artistas Margarita Bertheau, Fausto Pacheco y Teodorico Quirós.
Allí, recibió un premio de pintura mural y otro de óleo.
Posteriormente, en la década de 1940, pasó a la Akron Art Institute de
Cleveland, Estados Unidos, así como en el John HeagenCollege de Los
Ángeles y en la Universidad de Cornell, lugares donde su pintura
evolucionará a otras dimensiones. Fue miembro fundador del Grupo de los
Ocho, grupo de artistas que introdujeron el arte abstracto y el arte
moderno en Costa Rica a partir de 1961. Junto con Rafael Ángel García, fue uno de los fundadores de la institución que luego sería el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. Fue profesor del Departamento de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. En 1970, siendo director César Valverde Vega, fundó en dicha facultad la carrera de Artes Gráficas. Ese año, su obra Madonna ganó el primer premio en el Concurso de la Estampilla del Ministerio de Cultura. También incursionó en el arte muralista. En el Akron Art Institute, fue profesor de pintura mural. Uno de sus frescos, llamado El mercado, se encontraba en una pared del antiguo edificio de la Facultad de Bellas Artes. Dicha obra de arte fue destruida con la demolición del edificio. En Costa Rica también pinto el mural La piedad, con temática de la Guerra Civil de Costa Rica(1948). Falleció en 1998.
Alguna de sus obras:
Harold Fonseca.
Desde los 10 años, el pintor Harold Fonseca sucumbió ante el misticismo y la belleza del arte precolombino. Hoy, 68 años después, las impresiones de aquel arte sintético, de colores naturales (cafés, verdes y negro) y con gran impacto visual nutren su obra y se mezclan con elementos de influencia europea y afrocaribeña para mostrar su universo creativo: Latinoamérica.
Fonseca, quien vive en Fort Lauderdale (Estados Unidos) desde 1957, presenta, a partir de hoy, la muestra Caminos en la Casa de Cultura Popular José Figueres Ferrer (barrio Escalante)
El artista es integrante del desaparecido Grupo 8, conjunto que revolucionó la plástica nacional al abrir una brecha para los artistas jóvenes e introducir el abstraccionismo al país.
Algunas de sus obras:
Hernán González Gutiérrez.
(San José, Costa Rica, 31 de diciembre de 1918 - 14 de octubre de 1987) fue un escultor, abogado,agricultor y gerente bancario costarricense. Fue uno de los escultores más importantes de la década de los sesenta en Costa Rica.
Hernán González nació en San José el 18 de diciembre de 1918, hijo
primero de Enrique 
Fue Gerente del Banco Nacional de Costa Rica y fue parte integral del "Grupo de Estudios Nacionales". Participó en la Revolución de 1948 y fue uno de los fundadores del Partido Liberación Nacional. Se dedicó a la escultura siendo ya un hombre maduro, a los 40 años de edad. Inició sus estudios en escultura en 1957, enWoodstock (Nueva York), con el escultor estadounidense Harvey Fite. A su regreso, se instaló en la Guácima de Alajuela donde construyó su casa y su estudio.
En sus inicios, se dedicó a esculpir animales, siguiendo la tradición
escultórica de 1930. En 1960, entró al medio artístico nacional,
produciendo sus obras más significativas. Fue integrante del Grupo 8,
generación de artistas plásticos costarricenses que impulsó el arte
nacional. Ganó el Premio Nacional de Escultura en dos ocasiones, en 1961
y 1969. Entre 1982 y 1986, fue Ministro de Cultura durante el gobierno
de Luis Alberto Monge Álvarez,
durante el cual se enfocó en fortalecer la cultura y las artes de cada
región de Costa Rica a través de la creación de Casas de la cultura en
todas la zonas del país. Bajo el lema "La cultura al encuentro del
hombre" pretendió descentralizar el concepto de cultura y estimular la
identidad cultural del costarricense. Falleció en San José el 14 de
octubre de 1987.
Alguna de sus obras:
